Desarrollo japonés
Metal Gear Rising: Revengeance es un título marcadamente japonés, y eso es algo que debe quedar claro desde un primer momento. Estamos ante un producto que cuenta con muchísimas de las hipérboles que nos han llegado siempre de diversas disciplinas del país del Sol Naciente. Las escenas cinemáticas, por ejemplo, cuentan con unas grandes dosis de acción y unos momentos peliculeros totalmente exagerados. Como si de un manga de los noventa se tratara. Ver como Raiden salta a cámara lenta y su barbilla pasa a un milímetro de una hélice de helicóptero, por ejemplo, es una constante en situaciones inverosímiles pero a la vez espectaculares. En este sentido, las CG se acercan más a lo que vimos en el remake de Metal Gear Solid para Gamecube que a lo que hemos visto en la saga principal (con matices, ya que el propio Raiden en Metal Gear Solid 4 tiene momentos superlativos).

Además, el humor está presente en cada momento del juego. No de manera evidente y constante –no es Lollipop Chainsaw- pero sí en diálogos, chascarillos o situaciones que también nos recuerdan que estamos ante un videojuego “made in Japan”. El momento más extremo en el que se notan todos estos elementos que estamos comentando es seguramente la batalla final, tanto por el desarrollo en general del escenario como por el jefe final en sí. Es un elemento controvertido que no dejará indiferente a nadie: o lo odias o lo amas. La puesta en escena, eso sí, demuestra que no estamos ante una concepción occidental del desarrollo de personajes y argumentos. Una cosa no se le puede negar, original y curioso es. Otro tema es su dificultad, mal calibrada en ciertos momentos pero bastante variado.

Los códecs están presentes y tenemos horas de conversaciones con diversos personajes. Voces en inglés, textos en castellano.

El juego cuenta con diversos guiños a la franquicia Metal Gear que son de agradecer. Ya hemos hablado de algunas de las armas y herramientas que usa Raiden y que serían muy útiles para el propio Solid Snake, pero hay otros detalles simpáticos. La señal de alerta cuando un enemigo nos avista es un buen ejemplo –con el sonido correspondiente- así como la interrogación de confusión. El códec suena exactamente igual que en la saga Metal Gear cuando nos llaman, y tiene una puesta en escena muy similar. La estética de los enemigos, el escenario en el que nos encontramos, etc. También está claramente influenciada por Metal Gear Solid 4. Los grandes discursos sobre ideales y charlas entre enemigos que se matarán poco después también están. Y se agradecen.

Apartado técnico
Metal Gear Rising: Revengeance destaca principalmente por la velocidad a la que suceden todas las cosas que suceden. Un elemento que no puede pasarnos por alto es que funciona a 60 frames por segundo, algo que se nota en dinamismo y ritmo de combate. Las animaciones de Raiden son lo más destacado del apartado técnico, ya que se mueve a gran velocidad y con suavidad absoluta. El control de la katana, sus cortes y como encadenamos nuestras acciones también rinde a un nivel excelso, algo que se puede decir de la gran mayoría de patrones y movimientos de los enemigos. No estamos ante un portento técnico que nos ofrece algo para la vista inimaginable, pero cumple con su cometido a nivel de carga poligonal y animaciones, aunque algunos escenarios están demasiado vacíos.

Iremos recogiendo nuevas armas que podremos usar para acabar con los enemigos.

No nos engañemos, no es un título que sea impecable y cuenta con elementos mejorables que podremos ver a poco que nos fijemos. Lo más destacado en este sentido es la presencia de texturas planas y pixeladas en elementos como árboles u otras recreaciones de jardinería. Otros elementos, como la presencia del agua en unas alcantarillas, cumple sin más. El motor de físicas tiene algunos errores también, con particiones extrañas en ciertos enemigos de gran volumen. Y la presencia en ciertos momentos de clipping.

El apartado sonoro nos ofrece un compendio de baterías sonando a mil revoluciones, guitarras eléctricas que no paran de tocar como si no hubiera un mañana y en general música rock y heavy que acompaña perfectamente a la acción. Estamos corriendo, desmembrando y combatiendo cada dos por tres, y la música aporta el toque necesario para que vayamos todavía más rápido si es necesario. El juego llega con voces en inglés –hay una gran cantidad de diálogos- y la representación en charlas y demás es más que convincente con la interpretación que se les ha dado. A cambio, eso sí, contamos con los textos en pantalla –subtítulos incluidos- totalmente traducidos al castellano.

El sistema de combate es una de las grandes bazas de Raiden.