Los juegos musicales se han convertido desde hace tiempo en una vía de negocio que va más allá del producto en sí. Desde aquellos títulos japoneses lanzados hace bastantes años por parte de Konami –desde Guitar Freaks hasta DrumManía pasando por Dance Dance Revolution- hasta el boom que vino de mano de Harmonix, Activision y su Guitar Hero hemos visto cómo emular a nuestros ídolos en reuniones de amigos se hace cada vez más popular. Su máxima expresión, el culmen de esta intención vino hace poco con Rock Band, un título de apropiado nombre producto de una alianza entre Harmonix y MTV. Cuatro instrumentos de fácil uso, canciones clásicas de muchos grupos conocidos desde los 70 hasta hoy derivados del rock y del punk, y casi ilimitadas horas de diversión si tenemos en cuenta el provecho social que se le puede sacar.

Pero obviando este aspecto, el juego llegó en un momento muy oportuno. Con la industria musical en plena época de conversión, trasladándose del formato físico al digital con infraestructuras como iTunes y similares, vieron cómo podían seguir obteniendo beneficios ofreciendo los temas de mil bandas legendarias para que cualquiera pudiese emularlos. El resultado ha hecho que sobrepasen las expectativas y que hasta se lancen algunos redondos el mismo día que salga a la venta en formato físico, así como muchos clásicos que pueden ser reproducidos, íntegros, a un precio mucho más que competente. Es el símbolo de un cambio, y a buen seguro que éste seguirá evolucionando para que los usuarios puedan beneficiarse de todas sus ventajas.

En cuanto al usuario europeo, mucho nos tememos que hemos tenido que subirnos al carro bastante más tarde de lo que hubiéramos deseado. Las circunstancias han hecho que la versión de Xbox 360 para Rock Band no apareciese hasta julio y que las que nos ocupan, junto con la de PlayStation 3, no se lanzasen hasta el día 2 de octubre. A esto tenemos que sumarle un abusivo aumento del precio a los 190 €-140 € del pack de instrumentos más los 50 € del juego-, los cuales a comparación del americano hacen más que acentuar la típica conversión euro-dólar. Definitivamente esto no hace bien ni al proveedor ni al cliente, así que sólo esperamos que con el tiempo estas diferencias entre territorios se minimicen lo máximo posible, por muy inevitables que sean los problemas de distribución al respecto. Y no sólo eso: el sucesor, Rock Band 2, está a muy poco tiempo de aparecer en Estados Unidos. Por mucho que todo lo adquirido ahora sea compatible con futuras entregas, este tipo de acciones no convienen a nadie.

Las versiones de Wii y PlayStation 2, idénticas en todos sus aspectos, son versiones adaptadas a partir de las de Xbox 360 y PlayStation 3. Por lo tanto, existen algunas carencias que pueden ser, o no, decisivas para el comprador. Aquellos que no estén al tanto de qué ofrece Rock Band pueden dirigirse al extenso análisis que hicimos en su momento. Aquí nos centraremos en diferencias y particularidades en lugar de profundizar. Porque, básicamente, nos encontramos ante la misma experiencia social que nos ofrecen las otras en una plataforma –nos referimos Wii- que es más propensa a recibir títulos de este tipo.

Color diferente, mismos instrumentos
De nuevo tenemos tres instrumentos que ocuparán algo de espacio en nuestra habitación pero que, a cambio, nos darán horas y horas de diversión. Batería, guitarra y micrófono son el trío ganador para todos aquellos que se hagan con el pack completo. Eso sí, en esta ocasión la compatibilidad con Guitar Hero es inexistente. Por lo tanto, tanto el desembolso como el posterior tiempo de adaptación –la Fender que tocaremos cuenta con unos botones algo más exigentes a la hora de pulsarse y de una ‘púa’ que no hace ruido cuando la tocamos, no detectando bien en un principio si tocamos cada nota o no- se hacen inevitables. Por lo demás, lo de siempre: quizás la batería tenga una más elaborada sensibilidad, pero ahí acaban las novedades. En eso y en el color, de un blanco bastante atractivo a la vista y diferente del resto de versiones.

A pesar de esta mejora de estética en lo referente al hardware, en pantalla notaremos para qué consolas fueron diseñados tanto los polígonos de los personajes como los escenarios. Se nota un molesto efecto de dientes de sierra y, a pesar de que la gestión de efectos de iluminación se mantiene igual de eficiente, aquellos espectadores que vean el concierto sentirán parte de esa carencia. Por suerte, en ese aspecto no podemos quejarnos puesto que estamos hablando de un juego que no se sustenta mucho en el aspecto técnico. Lo que sí que podría haberse mejorado es la concesión de ese creador básico para cada miembro del grupo que aquí no aparece, eliminando gran parte del aliciente a la hora de recorrer ciudades, conseguir dinero y comprar ropa a nuestro guitarrista, baterista o cantante.