La raza alienígena ha servido como excusa para crear todo un universo ficticio. El género tomaba forma a finales del siglo pasado, extendiendo sus tentáculos primero en el ámbito literario y luego en el cinematográfico, gracias en gran parte al trabajo que el director Ridley Scott realizaba con todo un clásico moderno, Alien: El Octavo Pasajero. Es evidente que los chicos de Team 17 se fijaron en esta popular obra para dar forma a Alien Breed, una licencia nacida en Commodore Amiga que por méritos propios se convertiría en un referente a seguir en años venideros. Aunque el boom inicial se produjo ante el lanzamiento del primer capítulo, el estudio británico se encargaría de mejorar el concepto en posteriores ediciones, haciendo de la franquicia un abanderado de los juegos de acción de aquella época.

La industria de los videojuegos, como sucede con tantas otras, se mueve por tendencias. Una de las que predominan en la nueva generación es un marcado gusto por el remake. Tomar un concepto exitoso del pasado, adaptarlo a los tiempos modernos para luego venderlo como algo completamente nuevo y desconocido para cierto sector del mercado ha dejado de ser un ejercicio de costumbrismo (tal y como era entendido en el pasado) para ser visto como un homenaje al producto en cuestión que se refríe. Hay ejemplos de sobra para demostrar la validez de esta afirmación, pero probablemente pocos alcanzan el grado de compromiso que Team 17 ha aplicado con la trilogía descargable que aparecía en el mercado hace poco menos de un año.

Sin destacar ante los ojos de la prensa o de la comunidad de aficionados, Alien Breed ha sido capaz de mantener un nivel de calidad notable en las dos primeras apariciones públicas que ha protagonizado. Evolution, el primer capítulo remozado que aparecía en PSN, XBLA y Steam, fue el encargado de establecer las bases que sigue Descent, el tercero en discordia. Parece que la querencia de Team 17 pasaba antes por renovar la imagen de su clásico que por encontrar nuevas fórmulas creativas para llevar a la pantalla su particular concepto. Así se entiende que se haya mantenido la vista isométrica, de capa caída en la actual generación de consolas, al igual que el sistema de adquisición de armas o el gusto por representar una ambientación especial opresiva.

La acción, gran protagonista
Con todo, es la acción la verdadera protagonista del compendio jugable, a bastante distancia del argumento o del resto de los valores de producción que propone la trilogía. Descent sigue, como comentábamos anteriormente, los pasos de sus antecesores en lo que al despliegue visual se refiere. La apuesta se realizó con la mente puesta en el motor Unreal 3, que pese a haber ofrecido lo mejor de su rendimiento en el pasado todavía esconde alguna que otra sorpresa en su interior. Si en anteriores capítulos el contexto del argumento se había situado en zonas terrenales, ahora la atención de la trama se sitúa íntegramente en el interior de una nave espacial atestada de alienígenas. Aunque se mantiene la tendencia visual, cambia el formato y, en consecuencia, también las sensaciones que transmite la ambientación.

Conrad es el héroe que representa la única esperanza de la raza humana. Inmerso en sus propias cávalas mentales, encarnando al típico héroe duro de pelar aunque sentimental cuando la situación así lo requiere, el soldado se enfrenta ante la difícil tesitura de salvar su propio pellejo o ofrecer su vida para rescatar a su compañera de armas, Mía, que hasta la fecha había ofrecido ayuda extraoficial. Klein, el antagonista de la trilogía, una especie de ente abstracto que domina totalmente la interfaz de la nave, consigue atrapar la mente de la joven muchacha, aprovechándose de sus conocimientos para llevar a Conrad por el camino de la amargura. Alien Breed no destaca precisamente por su gusto por los finales felices: el triste final de Mía así lo demuestra.