Hay proyectos que triunfan sin levantar expectación. Otros sencillamente no cuentan con la suerte suficiente para destacar del resto. Unos pocos se alzan con el testigo del éxito que tanta importancia tiene en la actualidad. Los que más, reciben con el paso del tiempo un estatus de culto que con el paso de los años les acaba favoreciendo. Los menos favorecidos van a la estantería, directos a tragar el polvo al que les relega su mala calidad. No todos corren la misma suerte; Ju-On, The Grudge, 'una aventura terrorífica' según reza el cartel publicitario, era uno de los afortunados títulos de nueva inclusión en el catálogo de la sobremesa de Nintendo que por su proyección debería haberse convertido, como sucedió en su día con las películas, en una superproducción original e innovadora (ojo con estos dos términos). La vida, por mucho que nos cueste aceptarlo, da muchas vueltas.

La vida y la expectación, mal mayor de la generación actual, que no sabe cuándo parar y tampoco presume de la tan cacareada sinceridad de las compañías que consideramos referentes en la industria. Famitsu era la encargada de anunciar un desarrollo que contaba como principal baza con la supervisión de Takashi Shimizu, alma mater de las terroríficas historias que llevaron al director a lo más alto de la cúspide cinematográfica japonesa. The Grudge, La Maldición, cuenta con diversas adaptaciones que todavía hoy cuentan con una comunidad de aficionados considerable a sus espaldas. Muchos han querido ver en Saw un símil en cuenta se refiere a la historia y al peculiar concepto que abordan los filmes, si bien es evidente que no todo el público se ha sentido atraído por el concepto.

Shimizu cuenta con el dudoso honor de ser uno de los primeros directores (si no el primero) en emplear la manida imagen del espectro con forma de niño/a que aparece en el momento más inesperado con el único ánimo de vengarse de una muerte atroz, acaecida siglos atrás en el tiempo. Todas las películas giran sobre el mismo eje, buscando el susto fácil, ese gesto tan común de aferrarse con las manos a la butaca por miedo ante lo que va a pasar a continuación. El éxito de las películas reside principalmente en el sabio uso que se le ha otorgado a la parte sonora. Por su forma de entender el cine, Shimizu contaba con una oportunidad de oro para traspasar su obra al campo de los videojuegos. Se esmeró todo lo posible para contar con un grupo de programadores con experiencia en la materia, y de ahí saldría feelplus, responsables de buena parte de Lost Odyssey.

Partiendo de una base sólida
La expectación esta vez venía justificada por el buen aspecto que lucían las primeras imágenes que se publicaron en un medio online japonés. De ahí en adelante, pura ansiedad para conocer el resultado de tan arduo esfuerzo, que en palabras del creador debería seguir a pies juntillas 'la esencia tradicional de la franquicia'. Alguien comentó, quizás sin pensar demasiado su afirmación, que este título iba camino de revolucionar el género del Survival Horror. Sentencia irrisoria a todas luces si se compara su fuerza con el resultado final que hemos tenido tiempo suficiente de analizar con la versión europea, que incluye el castellano como uno de sus idiomas de salida. Rising Star, distribuidores del producto, no han querido descuidar al público mimando al máximo toda la parafernalia que rodea al lanzamiento.

Apreciamos el esfuerzo pero, como reza el refrán, aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Una expresión popular que viene como anillo al dedo para dar el pistoletazo de salida a un análisis en profundidad de un título que no ha sabido aprovechar ninguna de sus virtudes a la hora de convertirse en ese gran juego que el gran público (es decir, todos) estábamos esperando. El resultado deja un sabor agridulce a su paso por las enormes deficiencias que arrastra en prácticamente todos los aspectos de su desarrollo, además de carecer de un argumento sólido en el que ampararse, por no hablar de la pésima jugabilidad. A diferencia de otras ocasiones, este Ju-On cuenta con el pobre aliciente de ser un título original que pierde su fuerza precisamente por eso, por tratar de reinventar una fórmula que no termina de arrancar en esta industria.