Dual Hearts
Publicado en Japón por Sony y en USA por Atlus, Dual Hearts no llegó a publicarse en Europa y es una auténtica lástima. Es un Action RPG desarrollado por Matrix Software -los creadores de Alundra-, con una temática similar, la de un aventurero que se adentra en diferentes sueños, en esta ocasión con la ayuda de una criatura proveniente del reino de los sueños, que el protagonista usa como transporte terrestre y aéreo. En contraste con el deprimente tono general de Alundra y su triste historia, parece que el estudio quiso realizar una contrapartida que fuera brillante, alegre y con unos puzles más asequibles, dando al juego un tono más bastante más agradable. Cuenta además con un estupendo sistema de combate y una buena dirección artística, con mucha libertad creativa gracias a situar la acción en el mundo de los sueños y así utilizar distintas temáticas. En su contra, los escenarios pecan de tener estructuras demasiado simples y, en su día, fue un juego técnicamente bastante limitado en comparación con otras cosas que se hacían por aquel entonces. Particularmente, aparecer en USA una semana después de Kingdom Hearts no le hizo ningún favor, entre otras cosas porque las enormes diferencias técnicas entre ambos saltaban a la vista, por no hablar de quedar enterrado bajo todo el hype y marketing del cross-over entre Square Enix y Disney, que para más inri también es un Action-RPG aunque de filosofía distinta.

Gitaroo Man
Gitaroo Man es una de esas joyas tan extrañas que uno difícilmente puede sorprendenderse de que no sean un éxito mucho mayor. Fue el primer juego de iNiS, que luego sería más conocida por Osu! Tatakae! Ouendan, y lo cierto es que es un juego con un estilo visual que choca bastante y una mecánica muy peculiar basada en una combinación de pulso con el stick y de sentido del ritmo, ambos necesarios para sobrevivir a los diferentes combates con rivales cada vez más hilarantes. Todavía quedaba bastante para la revolución de los juegos de música caseros, con instrumentos y demás, así que el diseño del control con el Dual Shock no era perfecto pero sí efectivo e ingenioso. Pero, como era de esperar, lo que realmente da fuerza a este juego es su magnífica banda sonora, cada canción compuesta expresamente para este juego con una genial fusión de estilos e influencias, siempre acordes con la naturaleza del rival. Gitaroo Man es un derrroche de imaginación audiovisual y una gran experiencia -y aunque no es fácil de conseguir en PS2, PSP tiene una conversión bastante decente y posiblemente más asequible-.

Silpheed: The Lost Planet
Silpheed fue uno de los títulos más notables con los que apareció Playstation 2 en sus poco brillantes primeros meses. No es el juego técnicamente más avanzado de la consola de Sony y no cabe duda que es el 'remake' de un -gran- juego de Mega-CD, con lo que eso implica en cuanto a limitaciones del diseño original. Pero todo eso da igual porque, a la hora de la verdad y evaluado como juego, Silpheed es un gran Shoot'em Up con grandes momentos, una excelente banda sonora y una sabia combinación de elementos técnicos y visuales nuevos combinados con el sabor añejo que emana del título. Más allá de algunas bajadas en la tasa de frames, era un juego gráficamente destacable entre los primeros juegos de la consola de Sony, e incluso con lo que ya ha llovido desde entonces, sigue ofreciendo un buen espectáculo para cualquier amante del género. Una pequeña joyita y un refugio para no pocos usuarios tempranos de Playstation 2.

Frequency/Amplitude
Antes de que Harmonix se convirtiera en uno de los protagonistas de la industria con Guitar Hero, el estudio tenía ya una trayectoria con un concepto algo más abstracto de lo que le daría la fama, pero también muy ligado al mundo de la música. Ambos juegos son similares en planteamiento, aunque Frequency es visualmente más simple y Amplitude resulta más recargado audiovisualmente. Verlos en funcionamiento resulta muy familiar para cualquiera que haya jugado a un Guitar Hero, aunque estos títulos son en cierto sentido algo más complejos en ciertos aspectos. Por ejemplo, los caminos no son predefinidos, de forma que los errores y los aciertos a la hora de seguir las pautas abren nuevas rutas, lo que crea una experiencia mucho más impredecible para el jugador. La banda sonora conjunta de ambos juegos también es muy destacable, con una selección de temas que van desde obras de autores consagrados como David Bowie a composiciones propias dentro del estudio, todas muy acertadas para el estilo que se buscaba con estos juegos. Dos grandes títulos con muy buenas críticas que no lograron las vetas que merecían.